现当代陶艺教育的偏颇
中国传统美术教学法则就是临摹。这种程式化教学模式易造成学生墨守陈规,缺乏创新能力。笔者曾经看到国内某大学陶艺工作室的全班同学都在搓细细的泥条,用相同的盘筑技法临摹一件新石器时代的三足陶鼎。全班学生的作品长得都一样。教师用训练技术工人的方法来教授美术,这些学生4年以后走出校门还会有创意吗?
传统艺术的继承与创新似乎是一个老生常谈的问题了。学习传统不是为了继承,陶艺作品设计,而是为了追赶。景德镇瓷器技法在清三代达到了**峰,今天的艺术家应该思考的是以何种陶瓷艺术代表我们这一特定的时代。
另一种造成学生知识面狭窄的原因是中国教育体制中的“近亲繁殖”。一个非常出色的学生获得了学士学位,该校教授就会鼓励继续在本校攻读硕士学位;当他某天获得硕士学位以后,教授就鼓励他在留校任教。颇有“肥水不流外人田”的心态。但是,对于学术界来说,既不利于学术知识的互补原则,也不利于学生自身的知识面扩展。
假期期间想要去博物馆没有时间参观,学生陶艺作品,不如可以来红坎岭体验旅游形式的陶艺欣赏会,让你目睹不一样的陶瓷展会。同时还可以在红坎岭陶艺园里面亲自diy陶艺制作和露营野炊。红坎岭是一个休闲娱乐度假的场所,在这开心制作diy陶艺,随心所欲的有游玩,没有任何的限制。
陶艺创作中的同质现象
中国陶瓷产区的传统陶瓷工艺形成了各自的地方特色。如景德镇青花、粉彩,醴陵釉下五彩,龙泉青瓷、宜兴紫砂、佛山公仔,为陶艺家的创作提供了很大的便利,陶艺作品,同时也因此使国内许多陶艺家作品带着明显的陶瓷产区的烙印。许多陶艺家作品的材料、工艺、烧成温度等基本上一目了然,没有悬念,陶艺 作品**,没有震撼。这是陶瓷工艺技法的同质现象。
在美国,每个陶艺家使用的材料工艺、烧成温度都不完全相同。许多陶艺家拥有自己的窑炉,一件作品可能在不同温度中反复烧制了十多次。许多陶艺家致力于材料工艺与创作观念的个性探索,希望掌握一门与众不同的艺术语言和工艺上的绝活。
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